✦ Ce projet photographique porte sur l’ombre et la lumière, et a pour sujet différentes statues des musées de Picardie et des Beaux-Arts de Lille.
✦ J’ai voulu explorer la polychromie cachée des statues anciennes, en essayant, par le traitement des nuances de gris, de donner des pistes à l’imagination pour interpréter les teintes probables qu’elles pouvaient autrefois présenter.
✦ Voici l'extrait de l'article qui m'a fait prendre connaissance de ces couleurs disparues.
De l’Antiquité jusqu’à la Renaissance, la sculpture occidentale, religieuse ou profane, est le plus souvert polychrome. La couleur est alors progressivement abandonnée par l’art savant, qui prend pour norme esthétique la blancheur des marbres gréco-romains ayant perdu leur polychromie après des siècles d’enfouissement. Par la suite, les académies ne prônent pas la couleur pour la statuaire : ainsi, au XVIIIᵉ siècle, le sculpteur Falconet affirme que «chacun des arts a ses moyens d’imitation, la couleur n’en est point un pour la sculpture». La polychromie ne disparait cependant pas et demeure cantonnée à certaines formes de scultpure religieuse et populaire.- Musée d’Orsay, en couleurs, la sculpture polychrome.
✦ Ce projet tourne surtout autour des différentes façons de représenter l'ombre et la lumière, le noir et le blanc. En jouant avec les courbes de nuances de gris, je peux évoquer les anciennes couleurs qui ont disparus, en les imaginant seulement.
Grâce à ce projet, j’ai pu améliorer mes compétences sur Adobe Photoshop, ainsi que travailler mes choix en colorimétrie.